三个子念什么(读印：吴昌硕“无须子”)

如果细看吴昌硕的照片，我们会发现，我们很少看到吴昌硕的胡须，这是吴昌硕最大的面貌特征，就是不-长-胡-子。

为此，吴昌硕曾在七十岁那年刻过一方“无须吴”的印章，如图：

(无须吴及其边款）

甚至他还在边款里说：“翁灵舒，逃禅乎，我禅未逃须则无。咄咄留须表丈夫，无须吴，无须吴。癸丑秋，老缶自詺。时年政（整）七十。”

这样的边款看似调皮，其实内含两重深意：一则是吴昌硕对自己天生“无须”表示遗憾；二是对自己“无须”表达了一种独特的自豪与自傲——留须是大众的喜好，偏他认为是咄咄怪事。

实际上，关于“无须”这件事，吴昌硕刻印不只一方，此外还有若干，这次，我们就来讨论其中的一方“无须子”，这大概又是他自况、自嘲、自解的一个“雅号”吧，如图：

（吴昌硕“无须子”）

关于这方印，我们需要着重注意“须”字的三个“斜点”，因为我们第一次搭眼看这方印，我们就会把目光集聚在这三个斜点上。

1、疏密对比。注意看，这三个斜点所处的位置，是作者特意经营出来的，“子”字下部左移，“无”字缩短了左脚，给这三个斜点腾挪出了足够空旷的位置，但作者并没有把这三个点撑满这个位置，而是仍然让这三个斜点保持与“无”“页”相等的排叠距离，以相对密集的方式汇集在一起，在大空中有密实的三点，这是虚中的实，视觉效果非常突出。

（极致的疏密是经营出来的）

这三个斜点的处理，构成了这方印的“印眼”，是这方印的视觉汇聚点。但这并不算完，我们还要看这三个斜点的细节处理。

2、姿态各异。细看，这三点的姿态是不一样的，

（三个姿态不同的斜点）

三点排叠，第一笔露锋起笔，须锋向右，加重笔力按锋后，收锋微微上挑回锋，接续第二笔斜点，第二笔则藏锋起笔，但用笔极轻（几近淡无），接着又缓笔向右，收锋亦微微上挑回锋，转笔接续第三笔；第三笔则加重起笔，减力收锋平出，呼应右边“页”部首笔。

这三个斜点，相互呼应连接，轻重粗细互相照应，一团和气，足够团聚，加强了上文所提到的团聚之力，使疏密更加突出，也因为求异的原因，更增加全印鲜活灵动之味。

3、意象之趣。其实这夸张而略显飘逸的三斜点，如果从写意角度出发，也可理解为飞扬的胡须，三根线条像胡须一样飘动。作者创造出意象，思路相对别致，印文是“无须”，但他却先强调了“胡须”飞扬的美，继而支持传统认知：因为古人常把“须眉”作为男子的美称，比如“须眉男子”，就是在强调男性特征之美，在古代，男人都崇尚蓄须，比如关公被称为美男子，其最大的特征就是有“五缕的长髯”，所以吴昌硕先把“胡须”的意象在篆法上表现出来，进而强调自己“无须”状态，所谓相反相成：大家都以须为美，偏我无须，而我更特立而独行，这大概也是他以“无须子”自号的用意所在。

当然，这方印的边框也值得一提（吴昌硕的大部分印，其边框都值得细细研究）：

1、平衡。一方印的平衡，是篆刻作品保证秩序的头等大事，“无须”两字笔画相对繁多，而“子”字笔画相对简疏，为了保证印面左右平衡，吴昌硕没有从文字笔画下手，而是着手于边框，将左部边框加粗，而右部边框尽量留细，且两边都以“粘边”方式处理，使印文与边框浑然一体，这实际上促进了印面左右平衡，“子”不显其轻，面“无须”不觉其重。当然，为了使左右不显突兀，浑然一体，右边的底角与顶角两处，“须”字粘边一处，作者都略略留粗了一些。如图：

（边框处理促进左右平衡）

2、破实增虚。我们在前面的文章中说过，残边至少有两个作用：其一，破除密实、滞塞；其二，增进空灵、虚化边界；这二者其实是统一的，只是在表现上的立意方向不同，一为“破实”，一为“增虚”。

结合这方印：“无”字右侧的残破，就是为了破除滞塞，因为这个区域太过密实了，不透气，有憋闷之感，于是需要加以残破透气，是谓“破实”；底边处，为了使三个斜点处形成的大空地更加没有边际，增进虚空蔓延之感，因此必须模糊边界，于是，这里也加了残破，是谓“增虚”，这与上面第一方“无须吴”的边框处理手法完全一样。如图：

（破实增虚与笔画共用）

实际上，这方印的精巧之处还有“无”字的末笔与“须”字“页”部上横的共用笔画，这一处共用，使印右侧两字互相粘合，更加密实，这是全印上下团聚的需要，就好像左右团聚通过三斜点的揖让实现一样。

（【布丁读印】之147，部分图片源自网络，版权归原版权方所有）